PANDANGAN SENI KRIYA DALAM KEHIDUPAN MASYARAKAT (MAYOR ART DAN MINOR ART)

 PANDANGAN SENI KRIYA DALAM KEHIDUPAN MASYARAKAT

Seperti yang kita ketahuhui dalam kehidupan masyarakat seni kriya lebih kita kenal sebagai suatu seni yang menekankan pada ketrampilan tangan dan kreativitas yang tinggi dalam proses pengerjaannya serta menghasilkan suatu karya seni yang bernilai tinggi

Seni kriya merupakan warisan seni budaya yang adi luhung. Pada kehidupan masyarakat jawa dulu Seni kriya dikonsumsi oleh kalangan bangsawan dan masyarakat elit sedangkan kerajinan didukung oleh masyarakat umum atau kawula alit, yakni masyarakat yang hidup di luar tembok keraton. Seni kriya dipandang sebagai seni yang unik dan berkualitas tinggi .

sedangkan kerajinan dipandang kasar dan terkesan tidak tuntas. Bedakan pembuatan keris dengan pisau baik proses, bahan, atau kemampuan pembuatnya.

Kriya termasuk dalam lingkup dunia seni rupa. Bisa sebagai bagian seni tersendiri, yang terpisah dari seni rupa murni. Jika sebelumnya dikenal ada istilah “seni kriya” sebagai bagian dari “seni murni”, namun kemudian menjadi “kriya seni”, lalu menjadi berkembang dan disebut dengan istilah “kriya” saja, yang menghasilkan produk kekriyaan dengan penggunaan beragam bahan dan fungsi.

Major Art dan Minor Art

Major art lebih di kenal atau di anggap suatu yang utama, pada kehidupan masyarakat major art ini lebih di kenal seperti seni yang sangat popular, untuk para pecinta seni major art sangat di istimewakan misalnya seperti karya lukis, seperti yang diketahui seni lukis adalah salah suatu karya seni yang bernilai tinggi dari seni-seni lainnya, selain itu seni lukis adalah karya yang di anggp nomer satu pada kehidupan pecinta seni, sebaliknya minor art di anggap sesuatu yang di anggap remeh atau tidak penting, misalnya kriya atau barang hias yang terbuat dari tanah atau keramik. Seni kriya selalu menjadi nomer dua bila di bndingkan dengn seni lukis, adahal dalam kehidupan yang lebih berperan dalam keseharian adalah seni kriya.

Pada kenyataan di lapangan yang kita ketahui pembuat seni kriya tidak pernah di panggil seniman padahal kriya adalah suatu karya seni, namun pembuat seni kriya kita sering kenal dengan pengerajin, sedangkan pembuat seni lukis kita sering sebut dengan Seniman. Kesenjangn ini mungkin sudah terjadi di tahun-tahun yang dulu yng entah kita tidak ketahui mengapa Major Art dan minor art tidak bisa sejalan karna Minor Art lebih di anggap sebagai pendamping ataupun pelengkap dari  Mayor Art.

PSIKOLOGI PERKEMBANGAN ANAK

PSIKOLOGI PERKEMBANGAN ANAK

a.       Pengertian Perkembangan 

Perkembangan dapat diartikan ” suatu proses perubahan pada diri individu atau organisme, baik jasmani dan rohani menuju tingkat kedewasaan atau kematangan yang berlangsung secara sistematis progresif, dan berkesinambungan”, (Syamsu Yusuf : 83 ).
Istilah “Perkembangan” secara khusus diartikan sebagai “perubahan-perubahan yang bersifat kwalitatif yang menyangkut aspek-aspekmental psikologis manusia”, seperti perubahan-perubahan yang berkaitan dengan aspek pengetahuan, kemampuan, sifat sosial, moral, keyakinan agama, kecerdasan dan sebagainya, sehingga dengan perkembangan tersebut si anak akan semakin bertambah banyak pengetahuan dan kemampuannya juga semakin baik sifat sosial, moral, keyakinan agama dan sebagainya. 

           

Pada anak-anak untuk menunjukkan atau menjadi dewasa melalui empat bahasa yaitu Ucapan, Verbal,Visual, dan Motorik.

Menurut teori barat yang dikemukakan oleh Sir Cyril Burt, Viktor Lowenfeld, dan W.Lambert Brittan mengemukakan tentang masa perkembangan anak yaitu:

Masa corengan	2-5 tahun
Masa garis	4 tahun
Masa perlambangn terurai	5-6 tahun
Masa realism terurai	7-8 tahun
Masa realism cerapan	9-12 tahun
Masa refresip	11-14 tahun
Masa kebangkitan rasa artistik	15 - keatas

            Pada masa perkembangn anak, tidak selalu sejalan engn apa yang terjadi pada waktu anak masih kecil. Misalnya saja masalah menggambar, pada waktu masih anak-anak hamper semua suka menggambar, namun saat dewasa hobi atau kegatan tersebutbelum tentu masih di sukai.

Persentasi yang suka menggambar

       

   2………………….................................…15 thun keatas

 A.    Prinsip-Prinsip Perkembangan Anak

            Perkembangan anak pada dasarnya adalah perubahan-perubahan yang terjadi dalam seluruh bagian diri anak, baik fisik, sosial, emosi, dan kognitif (berpikir). Prinsip-prinsip penting dalam perkembangan anak.

1.      .Dimensi-dimensi perkembangan anak—fisik, sosial, emosi, kognitif, dan spiritual—berhubungan erat satu sama lain. Perubahan dalam satu dimensi mempengaruhi dan dipengaruhi oleh dimensi lain. Perkembangan dalam satu dimensi dapat membatasi atau memfasilitasi perkembangan pada dimensi-dimensi lainnya (Sroufe, Cooper, & DeHart 1992; Kostelnik, Soderman, & Whiren 1993).

Sebagai contoh, ketika para bayi mulai belajar berjalan, kemampuan mereka untuk menjelajahi lingkungan menjadi meluas dan pergerakan mereka ini, pada gilirannya, mempengaruhi perkembangan kognitif mereka. Sebagaimana halnya perkembangan dalam keterampilan berbahasa mempengaruhi kemampuan anak-anak untuk membangun hubungan-hubungan social dengan orang dewasa dan anak-anak yang lain, dan pada gilirannya keterampilan-keterampilan dalam interaksi sosial ini dapat mendukung atau menghambat perkembangan bahasa mereka.

2.      Perkembangan anak berlangsung dalam sebuah tahapan yang relatif teratur di mana kemampuan-kemampuan, keterampilan-keterampilan, dan pengetahuan-pengetahuan lanjut anak terbangun atas kemampuan-kemampuan, keterampilan-keterampilan, dan pengetahuan-pengetahuan anak sebelumnya. Riset-riset perkembangan manusia menunjukkan bahwa tahapan-tahapan pertumbuhan dan perubahan anak usia 9 tahun pertama rentang kehidupan relatif stabil dan dapat diprediksikan tahapannya (Piaget 1952; Erikson 1963; Dyson & Genishi 1993; Gallahue 1993; Case & Okamoto 1996).

3.      Perolehan perkembangan bervariasi untuk setiap anak, termasuk untuk keberfungsian semua dimensi perkembangan dalam diri anak. Keragaman individual paling tidak dalam dua makna: keragaman dari rata-rata/normatif arah perkembangan dan keunikan setiap anak sebagai individu (Sroufe, Cooper, & DeHart 1992)

Setiap anak adalah seorang pribadi unik dengan pola dan waktu pertumbuhan bersifat individual, sebagaimana halnya untuk kepribadian, temperamen, gaya belajar, latar belakang dan pengalaman keluarga. Semua anak memiliki kelebihan, kebutuhan-kebutuhan, dan minat-minat masing-masing; sejumlah mungkin memiliki kebutuhan belajar dan perkembangan yang khusus. Pemahaman tentang keragaman yang luas bahkan pada anak-anak usia kronologis (usia yang dihitung sejak anak lahir) yang sama, hendaknya mengantarkan kita pada kesadaran bahwa usia anak hanyalah sebuah gambaran kasar untuk kemasakan perkembangan anak

Pengakuan bahwa keragaman individual bukan hanya diharapkan tapi juga dihargai menuntut kita sebagai orang dewasa ketika berinteraksi dengan anak-anak memperlakukan mereka secara tepat dengan keunikannya masing-masing. Penekanan perlakuan anak secara individual sesuai dengan keunikan masing-masing anak tidaklah sama dengan “individualisme.”

4.      Pengalaman-pengalaman awal memberikan pengaruh yang bersifat kumulatif maupun tertunda terhadap perkembangan anak; ada periode-periode optimal untuk jenis-jenis perkembangan dan belajar tertentu. Pengalaman-pengalaman awal anak, baik positif atau negatif, bersifat kumulatif dalam arti bahwa jika sebuah pengalaman frekuensi kejadiannya jarang, maka hal tersebut juga memiliki pengaruh minimal. Jika pengalaman-pengalaman positif atau negatif sering terjadi, mereka memberikan dampak yang sangat kuat, lama, dan bahkan memiliki dampak seperti bola salju (Katz & Chard 1989; Kostelnik, Soderman, & Whiren 1993; Wieder & Greenspan 1993).
Sebagai contoh, pengalaman seorang anak prasekolah bersama anak-anak dalam tahun-tahun prasekolah membantu dia mengembangkan keterampilan-keterampilan sosial dan kepercayaan diri yang memungkinkan dia memiliki teman-teman/persahabatan dalam tahun-tahun pertama sekolah dan pengalaman-pengalaman ini selanjutnya menguatkan kompetensi sosialnya. Sebaliknya, anak-anak yang gagal untuk mengembangkan kompetensi sosial minimal dan diabaikan atau ditolak teman-teman sebayanya memiliki resiko tinggi untuk drop out sekolah, menjadi anak-anak dan remaja nakal, dan menunjukkan permasalahan kesehatan mental ketika mereka dewasa (Asher, Hymel, & Renshaw, 1984; Parker & Asher 1987)

5.      Perkembangan berjalan dalam arah yang dapat diprediksikan menuju sebuah kondisi yang lebih kompleks, lebih terorganisasi, dan lebih terinternalisasi. Belajar selama periode anak usia dini berlangsung dari pengetahuan yang berbentuk perilaku menuju pengetahuan yang berbentuk simbolik (Bruner 1983).

Sebagai contoh, anak-anak belajar untuk mengenali rumah mereka dan tempat-tempat lain yang mereka kenal lebih dahulu sebelum mereka dapat memahami kata-kata kiri dan kanan atau membaca peta sebuah rumah. Program-program yang tepat menurut tahapan perkembangan menyediakan banyak kesempatan kepada anak-anak untuk memperluas dan memperdalam pengetahuan mereka yang bersifat pengetahuan dengan menyediakan sebuah pengalaman langsung yang bervariasi dan membantu anak-anak menguasai pengetahuan yang bersifat simbolik melalui representasi pengalaman-pengalaman mereka dalam media yang beragam seperti menggambar, melukis, menyusun model, bermain drama, deskripsi-deskripsi verbal dan tertulisa (Katz1995).

Bahkan setiap anak yang masih kecil mampu untuk menggunakan beragam media untuk merepresentasikan konsep-konsep pemahaman mereka. Lebih lanjut, melalui representasi pengetahuan mereka, pengetahuan itu sendiri menjadi meningkat (Edwards, Gandini, & Forman 1993; Malaguzzi 1993;Forman 1994).

6.      Perkembangan dan belajar terjadi dalam dan dipengaruhi oleh kontek social cultural yang majemuk. Bronfenbrenner (1979, 1989, 1993) menyediakan sebuah model ekologis untuk memahami perkembangan manusia. Bronfenbrenner menjelaskan bahwa perkembangan anak paling baik dipahami dalam kontek keluarga, setting pendidikan, komunitas, dan masyarakat yang lebih luas. Kontek-kontek yang beragam ini berhubungan satu sama lain dan semuanya memiliki pengaruh terhadap anak yang sedang berkembang. Sebagai contoh, bahkan seorang anak diasuh dalam keluarga yang mencintai dan mendukungnya, komunitas yang sehat dipengaruhi oleh bias-bias masyarakat yang lebih luas, seperti rasisme atau seksisme, dan kemungkinan memperlihatkan pengaruh negatif dari stereotif negative dan diskriminasi.

7.      Anak-anak adalah pembelajar aktif, mengalami langsung pengalaman fisik dan sosial sebagaimana halnya pengetahuan yang ditransmisikan secara kultural untuk menyusun pemahaman-pemahaman mereka sendiri tentang dunia yang ada di sekitar mereka. Anak-anak memiliki kontribusi terhadap perkembangan dan belajar mereka sendiri sebagaimana halnya mereka berusaha untuk menanggapi pengalaman-pengalaman harian mereka di rumah, program usia dini dan komunitas. Prinsip-prinsip dari praktek yang sesuai dengan tahapan perkembangan didasarkan pada teori-teori dominan yang memandang bahwa perkembangan intelektual dari sebuah perspektif konstruktivis-interaktif (Dewey 1916; Piaget 1952; Vygotsky 1978; DeVries & Kohlberg 1990; Rogoff.

8.      Perkembangan dan belajar merupakan hasil interaksi antara maturasi biologis dan lingkungan, baik fisik maupun sosial, di mana anak-anak tinggal di dalamnya. Prinsip ini menunjukkan bahwa manusia merupakan produk hereditas (biologis) dan lingkungan dan kedua kekuatan ini berhubungan satu sama lain

Sebagai contoh, sebuah bawaan genetik kemungkinan memprediksi pertumbuhan yang sehat, tetapi nutrisi yang tidak mencukupi dalam tahun-tahun awal kehidupan mengganggu terpenuhinya potensi tersebut. Disabilitas yang parah, baik disebabkan hereditas atau lingkungan, kemungkinan dapat diperbaiki melalui intervensi yang sistematik dan tepat. Demikian juga halnya, seorang anak dengan temperamen yang dibawanya—sebuah kecenderungan psikologi dalam menanggapi situasi tertentu—membentuk dan dibentuk oleh bagaimana anak-anak lain dan orang-orang dewasa berkomunikasi dengan anak tersebut.

9.      Bermain merupakan sebuah instrumen penting bagi perkembangan sosial, emosional, dan kognitif anak-anak, juga sebagai sebuah refleksi atas perkembangan mereka. Memahami bahwa anak adalah konstruktor-konstruktor aktif atas pengetahuan yang dimiliki dan bahwa perkembangan dan belajar sebagai hasil proses interaktif, para guru anak usia dini mengakui bahwa bermain bagi anak merupakan sebuh kontek yang sangat mendukung untuk proses-proses perkembangan tersebut (Piaget 1952; Fein 1981; Bergen 1988; Smilansky & Shefatya 1990; Fromberg 1992; Berk & Winsler 1995).

10.  Perkembangan tingkat lanjut dicapai ketika anak-anak memiliki kesempatan-kesempatan untuk mempraktekkan keterampilan-keterampilan yang baru dikuasai, sebagaimana juga mereka mengalami sebuah tantangan dalam level di atas penguasaan mereka sekarang ini. Penelitian-penelitian mendemonstrasikan bahwa anak-anak perlu untuk mampu menegosiasikan sebagian besar tugas-tugas belajar dengan sukses untuk memelihara motivasi dan keteguhan mereka (Lary 1990; Brophy 1992). Dihadapkan pada kegagalan yang berulang, kebanyakan anak-anak berhenti untuk mencoba. Implikasinya adalah bahwa pada sebagian besar waktu para guru seharusnya menyediakan anak-anak dengan tugas-tugas yang dengan usaha-usahanya mereka dapat menyelesaikan dan mempresentasikannya sesuai dengan tingkat pemahaman mereka.

11.  Anak-anak menunjukkan cara-cara yang berbeda dalam mengetahui dan belajar, dan cara-cara yang berbeda dalam merepresentasikan apa yang mereka ketahui. Pada kurun waktu tertentu, para teoritisi belajar dan ahli psikologi perkembangan telah mengakui bahwa manusia terlahir untuk memahami dunia dalam cara-cara yang beragam dan bahwa setiap individu cenderung memiliki preferensi atau model belajar tertentu. Studi-studi perbedaan dalam modalitas belajar telah menemukan hal yang kontras antara pembelajar visual, auditori, atau taktil. Sementara karya yang lain telah mengidentifikasi jenis pembelajar mandiri atau dependen (Witkin 1962).

12.  Anak-anak berkembang dan belajar dengan sangat baik dalam kontek sebuah komunitas di mana mereka aman dan dihargai, kebutuhan-kebutuhan fisik mereka terpenuhi, dan mereka merasa secara psikologis aman. Perkembangan anak-anak dalam semua bagiannya dipengaruhi oleh abilitas mereka untuk membangun dan memelihara sebuah hubungan primer yang positif secara konsisten dengan orang-orang dewasa dan anak-anak yang lain (Bowlby 1969; Stern 1985; Garbarino et al. 1992). Hubungan-hubungan primer ini berawal dalam keluarga tetapi kemudian meluas seiring berjalannya waktu termasuk guru-guru anak-anak dan anggota-anggota komunitas; oleh karena itu, praktek-praktek yang sesuai dengan tahapan perkembangan seharusnya memperhatikan dengan baik kebutuhan-kebutuhan fisik, sosial, dan emosi sebagaimana halnya perkembangan intelektual.




thank for reading

"PAKEM DALAM TRADISI"

"PAKEM DALAM TRADISI"

Pada kehidupan dan tradisi, pakem merupakan suatu kesepakatan, konvensi, TOR( Term Of Reference ), aturan, ataupu tata tertib yang mengikat atau mengatur warga sesuai tuntutan Pake tersebut.

Untuk tradisi biasanya Pakem tidak berubah, namun walaupun suatu pakem (peraturan) itu berubah mugkin ada beberapa hal yang mempengaruhinya seperti:

·         Falsapah

·         Pengalaman, dan

·         Kearifan

Bisa di katakana juga, suatu pakem itu berubah tergantung kondisi, seperti halnya di zaman modern seperti ini, meskipun perubahan dari pakem itu lambat.

·         Tentang Tradisi dan Pakem

Istilah tradisional berasal dari kata “tradisi” yang menunjuk kepada suatu lembaga, artefak, kebiasaan atau perilaku yang didasarkan pada tata aturan atau norma tertentu baik secara tertulis maupun tidak tertulis yang diwariskan secara turun temurun dari suatu generasi ke generasi berikutnya.

Tradisi memiliki sejumlah sisi pengertian dan konteks (Biranul Anas, 2002), yaitu tradisi dalam konteks cipta, dinamika, dan pakem. Tradisi merupakan totalitas ketiga konteks itu, yang saling beriteraksi dan berintegrasi. Ia tidak hanya berada dalam konteks acuan nilai (pakem), walaupun seringkali diartikan sebatas itu, tetapi juga dalam konteks konseptual dan kreativitas (cipta) serta konteks perubahan dan perkembangan (dinamika).

Pemahaman tradisi hanya dalam konteks pakem, acuan nilai-nilai luhur budaya nenek moyang yang sudah selesai dan harus dilestarikan bisa berlawanan dengan konteks dinamika, yang hidup dan penuh daya cipta. Sebaliknya melihat tradisi dari konteks dinamika dan cipta semata bisa mengancam eksistensi akar-akar budaya serta spiritlokal. Seni tradisi akan menjadi lebih hidup bila dipahami secara totalitas, integrasi antara ketiga konteksnya.

ALIRAN – ALIRAN DALAM SENI RUPA

ALIRAN – ALIRAN DALAM SENI RUPA

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.

Seni lukis merupakan salah satu cabang dari seni rupa dan merupakan sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Media lukisan bisa berupa kanvas, kertas, papan dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan dapat bermacam-macam, dengan syarat bisa memberi imaji tertentu kepada media yang digunakan.

Aliran Dalam Seni Lukis:

·         Naturalisme

Naturalisme merupakan corak atau aliran dalam seni rupa yang berusaha melukiskan sesuatu obyek sesuai dengan alam (nature). Obyek yang digambarkan diungkapkan seperti mata melihat. Untuk memberikan kesan mirip diusahakan bentuk yang persis, ini artinya proporsi, keseimbangan, perspektf, pewarnaan dan lainnya diusahakan setepat mungkin sesuai mata kita melihat.

Tokoh-tokoh Naturalisme : Rembrant, Williamn Hogart dan Frans Hall di Indonesia yang menganut corak ini : Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto, Basuki Abdullah, Gambir Anom dan Trubus.

·         Realisme

Realisme adalah corak seni rupa yang menggambarkan kenyataan yang benar-benar ada, artinya yang ditekankan bukanlah obyek tetapi suasana dari kenyataan tersebut.

Tokoh-tokoh realisme ialah : Gustove Corbert, Fransisco de Goya dan Honore Daumier.

·         Romantisme

Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic, irrasional, indah dan absurd. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedy yang dahsyat, kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita romah. Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari kenyataan, warna yang lebih meriah, gerakan yang lebih lincah, pria yang lebih gagah, wanita yang lebih.

·         .Impressionisme

Impressionisme merupakan corak seni rupa yang lahir pada tahun 1874. Aliran ini mengutamakan kesan selintas dari suatu obyek yang dilukiskan. Kesan itu didapat dari bantuan sinar matahari yang merefleksi ke mata mereka. Mereka melukiskan dengan cepat karena perputaran matahari dari timur ke barat. Karena itulah dalam lukisan impressionisme obyek yang dihasilkan agak kabur dan tidak mendetail.

Tokoh aliran ini : Claude Monet, Aguste Renoir, Casmile Pissaro, SIsley, Edward Degas dan Mary Cassat. Di Indonesia penganut aliran ini : Kusnadi, Solichin dan Afandi (sebelum Ekspresionisme).

·         Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin ! Imajinasi dan perasaan. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian, kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia.

Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Karl Schmidt, Emile Nolde, JJ. Kandinsky dan Paul Klee. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi, Zaini dan Popo Iskandar.

Contoh Lukisan bercorak Naturalisme, Contoh Lukisan bercorak Impresionisme, karya Basoeki Abdullah karya George Sevoat.

·         Kubisme

Kubisme lahir pada saat pameran retpektif Cezanne yakni pada tahun 1907. Corak ini menggambarkan alam menjadi bentuk-bentuk geometris seperti segitiga, segi empat, lingkaran, silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak. Disini sei bukanlah peniruan alam melainkan penempatan bentuk-bentuk geometris dari seniman kepada alam.

Pelopor Kubisme : Gezanne, Pablo Picasso, Metzinger, Braque, Albert Glazes.
Fernand Leger, Robert Delaunay, Francis Picabia dan Juan Gris.

·         Fuvisme

Fuvisme merupakan nama yang dijuluki kepada sekelompok pelukis muda yang muncul pada abad ke 20. Ciri khas seni lukisannya ialah warna-warna yang liar. Des fauves dalam bahasa Perancis artinya binatang liar. Karena keliaran dari warna-warna itulah oleh kritikus Perancis Louis Vauxelles dilontarkan dengan nama Fauvisme.

Tokoh-tokoh aliran ini : Henry Matisse, Andre Dirrain, Maurice de Vlamink, Rauol Dufi dan Kess Van Dongen.

·         Dadaisme

Dadaisme lahir karena berkecamuknya Perang Dunia I. Sifatnya dikatakan anti seni, anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan. Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis, tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas.

Tokoh-tokoh aliran ini : Juan Gross, Max Ernst, Hans Arp, Marcel Duchamp dan Picabia.

·         Futurisme

Futurisme ialah sebuah aliran seni lukis yang lahir pada tahun 1909. Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap statis dalam komposisi, garis dan pewarnaan. Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan berkaki lebih dari empat.

Tokoh aliran ini : Umberto, Boccioni, Carlo Cara, Severini, Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo.

·         Surrealisme

Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis. Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari control kesadaran, menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh.

Pelopor Surrealisme : Joan Miro, Salvador Dali darl Andre Masson. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio; Sudiardjo dan Amang Rahman.

·         Abstraksionisme

Seni abstrak dalam seni lukis  ialah seni yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Obyek itu bisa fantasi, imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman.

·         Pop Art (Popular Art)

Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. nama aslinya adalah Popular Images. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih, apa yang mereka jumpai dijadikan obyek.

Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan  diatas  rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan.

Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran, karikaturis, humor dan apa adanya.

Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman, George Segal, Yoseph Benys, Claes Oldenburg dan Cristo.

Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri :Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”

·         Seni Instalasi

Berarti sejumlah kanfas atau obyek ide instalasi dimulai dari barang-barang yang  ditemukan di mana-mana dan kemudian di kembangkan, direkayasa di work shop, di improvisasi dengan ruang, atau merupakan input respons terhadap ruang ataupun yang mengelilinginya, susunan dalam sebuah fungsi dirakit dengan obyek-obyek lain jadilah sebuah sistem itulah instalasi.

Penari Bali

Penari Bali

80x60 cm

Oil on kanvas

Oleh : Rido Amriadi

Karya ini dibuat pada tahun 2013 tepatnya di bulan desember kemarin, pada karya ini bila kita cermati ada beberapa unsur yang kita akan dapati, ataupun akan bertanya apakah in karya realis atau karya lainnya.

Namun sebelumnya kita harus megetahui sedikitnya aliran seni rupa yang sering kita lihat di lukisan-lukisan, misalnya aliran Naturalisme ,romantisme, Realisme, Ekspresionisme dll.

·         Naturalisme 

Karya seni lukis (seni rupa) dimana seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan natural atau alam nyata, artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Supaya lukisan benar – benar mirip atau persis dengan nyata, maka susunan, perbandingan, perspektif, tekstur, pewarnaan serta gelap terang dikerjakan seteliti mungkin, setepat –setepanya. di dalam seni rupa adalah usaha menampilkan objek realistis dengan penekanan seting alam. 

·         Romantisme

Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic, irrasional, indah dan absurd. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedy yang dahsyat, kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita romah. Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari kenyataan, warna yang lebih meriah, gerakan yang lebih lincah, pria yang lebih gagah, wanita yang lebih

·         Realisme 

Realisme adalah corak seni rupa yang menggambarkan kenyataan yang benar-benar ada, artinya yang ditekankan bukanlah obyek tetapi suasana dari kenyataan tersebut.

Usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa untuk memperlihatkan kebenaran, bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun.

Realisme dalam seni rupa

Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter, suasana, dilema, dan objek, untuk mencapai tujuan Verisimilitude (sangat hidup). Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal, subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas, dan bentuk-bentuk klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu.

·         Ekspresionisme 

Mengutamakan kebebasan dalam bentuk dan warna untuk mencurahkan emosi atau perasaan.

Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, film, arsitektur, dan musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.

·         Impressionise

Impressionisme merupakan corak seni rupa yang lahir pada tahun 1874. Aliran ini mengutamakan kesan selintas dari suatu obyek yang dilukiskan. Kesan itu didapat dari bantuan sinar matahari yang merefleksi ke mata mereka. Mereka melukiskan dengan cepat karena perputaran matahari dari timur ke barat. Karena itulah dalam lukisan impressionisme obyek yang dihasilkan agak kabur dan tidak mendetail.

            Pada karya ini, bila dikaitkan dengan aliran aliran diatas, maka mungkin akan termasuk aliran realisme karna pada lukisan ini menggambarkan hujud atau kenyaataan sesungguhnya, baik dari warna kulit, asesoris, ataupun gerak tubuh yang wajar.  Dan pada karya ini juga kesan reaisnya tampak lebih kuat bila di kaitkan dengan aliran seni rupa, seperti pengertian realism bahwa Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari karakter, suasana, dilema, dan objek,

Mengalir Damai

Oil on kanvas

Oleh: Rido amriadi

Pada karya yang lain, misalnya karya air ini, disini kita bisa menebak ataupun berpendapat bahwa bila di kaitkan dengan aliran seni mungkn adalah tampkk aliran naturalisme karna menggambarkan bentuk yang natural atau alam.

Pada karya saya ini, yang di buat di tahun 2013 juga, disini bisa dimasukan karya naturalisme dan ipresionisme.

Seperti pengertian dari naturalisme bahwa seniman berusaha melukiskan segala sesuatu sesuai dengan natural atau alam nyata, artinya disesuaikan dengan tangkapan mata kita. Pada karya ini saya melukiskan bentuk alam yang nyata. Yang dimana yang saya lukis ini ada pada lingkungan kita, namun kenapa juga saya mengatakan bahwa ada impresionisme di dalamkarya ini karna, dari cara penggambarannya, banyak saya menampilkan kesan-kesanya saja, baik kesan airna, ataupun kesan gelap terangnya, kesan yang tidak detail bisa dikatakan suatu karya impresionisme seperti pengertian impresionisme yang lain yaitu impresionisme yakni lukisan yang agak kabur dan tidak mendetai.disini dimana kesan airnya saya buat sebagai mana airnya mengalir namun tdak detail. karna itu pndapat saya tentang karya saya ini adalah tergolong aliran naturalisme jarna bentuk alamnya dan imprealisme karna teknik lukisannya.


sumber: rido amriadi

DALAM PROSES BERKARYA

IKAN KOI

OIL ON KANVAS

70x70 CM

Pada halnya yang sering terjadi di ruang lingkup perkuliahan, saat libur semester mungkin kita pulang kampung ataupun kerumah keluarga yang dekat. Namun disisi lain, saat pulang kampung saya isi dengan berkarya untuk mengisi hari kosong saya.

            Karya ikan koi ini terinpirasi dari karya-karya ikan koi lainnya, namun saat itu juga karya ini bertujuan untuk mengisi tempat kosong di ruang tamu rumah saya.

Pada proses awalnya tentu membingungkan untuk menentukan karya apa yang akan di buat sesuai ataupun cocok dengan kanvas yang ada. Dan pada akhirnya saya menentukan mencoba membuat karya yang realis yang cocok untuk kanvas 70x70 cm ini untuk membuat ikan koi.

            Poses awal atau sketnya saya kerjakan di pagi hari kemudian saya memilih menggunakan cat minyak untuk  pewarnanya lukisan saya, selain cat minyak menimbulkan kesan kilat, saya juga ingin belaja supaya lebih peka dalam mencmpuri warna.

            Pada proses berkaryanya, hal yang utama adalah bagaimana mencermati bentuk yang akan digambar, dan mencampur warna untuk mendapatkan warna yang sesuai keinginan. Namun seperti halnya juga, satu lukisan dengan menggunakan cat minya tidak mngkin cepat selesai dalam satu hari. Apalagi saat dirumah waktu juga di gunakan untuk kumpul bersama keluarga dan kerabat lainnya. namun yang terprnting saat berkarya adalah tidak cepat merasa bosan saat mengerjakannya, apalagi saat sudah sampai setengah jadi, biasa itu sering terjadi saat berkarya. Oleh karna itu, saat berkarya apabila merasa sudah jenuh dengan mencampur warna, membuat bentuk, ataupun lainnya mungkin saya istrahat ataupun refresing supaya karya tidak rusak dan tetap bisa di lanjutkan.

Mengenal Seni Rupa Menjadi Bisa Berseni

Mengenal Seni Rupa Menjadi Bisa Berseni

Bila ditanyaka masalah seni rupa, mungkin bayangan yang akan kita jawab pertama adalah menggambar. Sejak kapan bisa menggambar?

Bila ini untuk saya, saya akan jawab saat saya di SD . alasannya adalah karna saya tidak pernah masuk TK. Hahaha…….

Untuk masalah menggambar saat SD itu saya lebih menganggapnya mencoret atau istilahnya menyeket, kebiasaan itu karna saat menyeket atau menggambar di buku, hanya mementingkn rasa kepuasan apalagi pada masa anak-anak.

Mungkin lebih spesipiknya dimana saat saya masuk SD , di desa Rarang, yang mngkin Sekarang Namanya SDN 5 Rarang, nah ada cerita menarik dimana sat itu saya masih berumur 5 tahun, sebenarnya pada saat itu saya belum harus masuk SD , namun karna saya ingin sekolah saja makaya saya di masukin SD sama Orang tua saya, itupun mungkin saya yang termuda untuk masalah umur. Senengnya, saat itu saya merasa menjadi yang Rangking tertinggi .he… kenapa tidak Rangking saya  di asaat itu 11. Disana saya tidak mengingat kalau masalah menggmbar di buku, namun saya ingatnya mulai banya mencoret buku saya dengan skeet-seketnya adalah saat Kelas 3 SD.

            Hampir semua buku catatan saya ada gambarnya, entah itu di sampul depannya ataupun di isinya, ya mugkin klo ada yang kosong karna catatan yang setengah halaman. Terlebih saat mengerjakan PR Sekolah di rumah. Selesai mengerjakannya hal yang mungkinsaya lakukan adalah berbarung tidur-tiduran menggambar sponsbob. Ataupun menggambar kartun yang pada saat itu mungkin kartunnya popular di kalangn anak-anak yg sering menonton, bahkan juga menggambar tokoh-tokoh superhero, bahkan yang sangat saya ingat adalah menggambar Power Ranger.

            Beranjak ke bangku SMP, tepatnya saya di SMPN 1 Terara di kecamatan saya, saat itu media lain yang jadi korban saya selain buku adalah meja belajar. Dimana di kelas VIII D saya menggambar tokoh kartun yang sangat terkenal yakni Nuruto dan Avatar, mungkin kalau di lihat sekarang gambar itu masih ada, karna saya menggambarnya cukup besar di meja. Nah.. jika teman-teman mikir pasti mencoret-coret tembok juga, saya akan jawab tidak, karna sampai sekarang saya tidak pernah mencoret baik itu gambar ataupun tulisan di tembok sekolah. Hanya saja teman-teman yang alai yang sering menulis di tembok, ya kebanyaan yang di tulis nama orang yang di sukai ataupun tulis kata-kata cinta. Seperti yang kebenyakan kita lihat klo masih di bangku SMP.

            Beranjak ke SMA di SMAN 1 Terara, banyak hal yang saya dapatkn masalah menggambar ataupun tentang seni, karna di SMA kegiatan seni yang pernah saya lakukan adalah, lomba Kaligrafi, membuat Grafiti, bahkan tentang perpektif juga saya dapat di sana.

            Selanjutnya di Universitas Pendidikan Ganesha Singaraja-Bali dimana seni saya perdalam, hal-hal yang blum saya dapatkan ataupun saya tau namun disin baru saya bisa bait tentang teknik ataupun menggambar baik ngelukis dengan baik.

Mungkin saya juga harus Berbagi Ilmu dimana klau unsur-unsur desain deni rupa adalah; Titik, Garis, Bidang, Ruang, Pencahayaan, Warna,dan Tekstur.

Maksudnya dari titik baru tercipta garis-garis, baik itu garis lurus,putus-putus lengkung dsb, dan terciptanya suatu bidang yang klo di gabungkan menjadi ruang. Dan untuk lebih hidupnya atau tamak bagus memiliki pancahayaan, warna ataupun yang lainnya..

Berbagi Belajar Seni.

            Dalam seni rupa, mungkin agar qta mahir baik itu dalam menggambar ataupun menyeket adalah belajar giat dan pastinya tekun. Untuk wal mungkin dimana mencba membuat garis , baik itu garis putus-putus, garis gelombang, ataupun lingkaran-lingkara, coba itu di uat berulang kali di selembar kertas A3 atau A4 supaya tangan terbiasa atau mahir membuat garis berylang ulang

Contoh:

Berikutnya mencoba dengn mewarnai, membuat suatu gambar dan di warnai dengn cat air atau cat poster, hal yang perlu di perhatikan adalah sipat dari cat tersebut, mksudnya seperti cat air, sifatnya adalah transpan, jadi digunakan transparan supaya warna yang lain tampak ketika di tumpuk, lain halnya dengan cat poster yang sipatnya menutupi atau tebal.

Atau hal lain adalah belajar membuat sudut berat dari sepidol dengn teknik pointilis, tujuannya belajar perubahan warna dimana harus tampak berat dan tidaknya

Contoh:

Dari pointilis, cat air, cat poster

Setelah mengenal sifat dari warna yang digunakan, bru kmudian lanjut untuk  mnggambar ataupun mewarnai, baik itu gambar flora ,pauna ataupun yang lainnya.

Contoh  :

Setelah mencoba dengen bahan peper/kertas, baru mencoba belajar dari kanvas, mencoba membuat  campuran warna, bahan yang mungkin di sediaan adalah cat acrilik atau cat minyak, belajar mencampur warna, mencoba mengenal warna supaya tidak tampak kaku di lukisan

Contoh:

Cat Acrilik:

Cat Minyak:

Itulah mingkin untuk awal sebagai motivasi pembaca, supaya selalu berkarya, dan menjadi maju

Semoga pembukaan singkat ini bermanfaat buat para pembaca. J